浅谈美术教育与形象思维能力的培养

                       作者：王立霞

摘要：艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。提高智力素质，对于素质教育有着不可或缺的重要作用，实行素质教育必须实现艺术教育。艺术教育的主要学科美术以形象思维开拓为目的。属于视觉艺术。美术教学强调形象思维，美术教学中教师如善于启发善于引导，不断提高学生创新能力，就能使学生在学习的过程中获得知识，形成技能发展智力，培养情操，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。

论文关键词：视觉艺术、形象性思维、想象力、创造力、创新能力、启发、引导

    美术属于视觉艺术范畴，主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等，它又称造型艺术，因它以可视的图型为基础，占有一定的空间，故属空间艺术。视觉艺术作用于人的是形状和色彩这两个因素。艺术素质的教育除了审美功能作用外，形象性思维的培养是另一主要功能。形象思维是运用表象进行智力操作的思维活动。想象是思维主体运用已有的形象形成新形象的过程。形象思维并不满足于对已有形象的再现，它更致力于追求对已有形象的加工，而获得新形象产品的输出。所以，形象性使形象思维具有创造性的优点。这也说明了一个道理；富有创造力的人通常都具有极强的想象力。它在新兴科学创造中有着重要作用。美术教学强调通过形象思维来发挥学生的想象力、创造力。人类步入用艺术形式反映生活的门阶时，便有了再现自然和发挥想象、写实与夸张、美化与变形、既对立又统一的关系。“艺术能够激起幻想，开拓思想，形成道德原则，扩大眼界，皆因思想立场，给人以理想”，这是前苏联对艺术教育的阐述，肯定了艺术和形象思维的联系。

所有创造力的源泉来自大自然，她是最杰出的“设计师”，她创造出的万物给人类的设计带来无穷的灵感。人类从模仿自然到设计的历史由来已久，在古代人们模仿鱼制作船，模仿飞鸟制作风筝，模仿鸟巢制造房屋······；在现代仿生模拟作为一门独立的学科出现于20世纪60年代，飞机、潜艇、建筑等都有大量应用仿生学的实际案例。所有这些都表明了形象思维在创造中的作用。作为形象思维素材的表象在创造中的作用不仅表现在原型启发上，还体现在对已有表象进行加工改造而形成新形象的心理过程，即想象上。爱因斯坦说过“想象力比知识更重要，现实世界只有一个，而想象力可以创造千万个世界”。思维对客观世界的反应不是消极、机械、死板的，想象是人类积极的能动作用。我们不需要对自然做表面的再现，但可以对它们进行品质的再现。自然物对于人为物的启发作用根植于自然对于人脑无处不在的影响，象征的图形依赖于绘画者、欣赏者的联想，联想实际上是一种条件反射。很多设计师的作品是这种意识的反映，而不是单纯的模仿。代写硕士论文 有创造性的艺术家总想冲破旧的束缚去开拓新的世界；这新世界仍被孕于自然之中，正等待我们去领略去认识。

    美术活动最能提高学生的观察能力，想象能力。学生通过观察生活来感受生活、体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、组合等构成要素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受。美术，是现实生活的反映，是人类对世界、对现实、对生活的一种情感反映。对现实生活感受越深，艺术情感的表现就越深刻、越真实，优秀的美术作品，都是经过对生活深刻实践才完成，这样的美术作品，对人的情感世界，精神世界的作用就越大，因此，人们说优秀的美术作品能陶冶影响人的性情。

美术教学强调形象思维，它的意义在于通过认识生动的形象达到鼓舞情绪，振奋精神，陶冶情操，提高审美能力，培养健康的审美观点的作用。达到了引导保观察、思考、发现客观的规律性、训练直觉思维和求异思考能力的作用。