普通话情感朗读（朗诵）训练

同是语言文字作品，因体裁不同，表达方式各异，作品的意蕴韵味也会各有不同，因而，朗读的处理方式也不相同，各有侧重。

（一）诗歌朗诵

1．诵出节奏美

第一，读好诗的音步。所谓音步，即是诗句中的语音停顿单位，一般是一个实词或一个词组为一个音步。节奏主要由音步来体现。一个音步就是一个节拍。

五言诗一般分三个音步：“明月/松间/照，清泉/石上/流。”

七言诗一般分四个音步：“窗含/西岭/千秋/雪，门泊/东吴/万里/船。”

现代诗也有音步，如“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星。”分别是三个音步和四个音步。现代诗的音步大小不一，跨度不一，诗句在延续过程中就会产生错落有致的节奏。具体到一首诗来说，音步行进的速度和停歇时间的长短，要视诗歌的内容和风格而定。

第二，读出诗的韵脚。诗歌大多是押韵的，朗读时要将韵脚的音节稍稍拖长，读得响亮、清新、平仄分明，这样听起来会更和谐优美，委婉动听，从而显示出诗歌的音乐美。

如：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

这首诗中“烟”、“川”、“天”三字是押韵的，如读得亮一些，就会形成音韵回环呼应，产生一种和谐悦耳的韵律美。

2.诵出旋律美

读诗如品茶，都强调“出味”。古诗之味，在于韵律。即语调的腾挪跌宕、声音的强弱粗细、节奏的快慢变化。简单地说，就是要注意语调的平、升、降、曲。如：

《山行》（杜牧）

远上寒山石径斜，（平）

白云生处有人家。（曲）

停车坐爱枫林晚，（升）

霜叶红于二月花。（降）

诗中描绘了一幅美丽的秋景图，抒发了诗人对祖国壮丽河山的热爱之情。这首诗的基调是积极向上的，朗诵的时候，要注意运用高低变化、拖长字音、轻吐重读和拖腔上扬等技巧，将作品中那种时而恬静、时而喜悦、时而热情豪放的情绪表现出来，给听众以爽朗、振奋的感觉。诗的一、二句写远景，朗诵时，要给人以恬静、舒适的感觉。第三四句写近景，应读得热情豪放。“远上”的“远”重而长，把听者的视线引向又高又远的山上。“斜（xiá）”字音轻轻拖长，使人联想到小路蜿蜒伸入山巅的情景。第二句的“有”低而拖长，“人家”两字长短均匀，流露出喜悦之情。第三句的“爱”和“晚”字要以柔和的声调把上升调值读全。“霜”与“红”用拖腔来对比，而“叶”与“花”则要加重“叶”字的读音和“花”形成对比，以显示“叶”比“花”还要好看。

3.诵出意境美

诗以感情的鲜活、激情的炽热见长，但诗的抒情主要是通过创造意境来完成的。朗读者只有深入体会诗歌所蕴含的思想、诗人的情思，借助联想与想象，在头脑中再现诗人所描绘的画面，在心底与诗人产生共鸣，与诗人一起吟哦，才能使诗歌意境全出。

诗朗诵下面这首诗，仔细体会诗歌朗诵的技巧

（二）散文朗诵

叙事散文以亲切自然取胜；抒情散文以深沉隽永取胜；游记散文写文字较多，朗读时以生动形象见长。不论哪种类型的散文，朗读时都要遵循如下基本规律：

以停顿显示文章语脉层次，用重音突出文章的意脉与感情变化，用语调的升降来体现某种特定情感。

掌握散文节奏特点，追求感情与声音的和谐统一。朗读一篇散文，先要明了其节奏是紧张、轻快、高亢，还是低沉、舒缓、凝重，只有把握住节奏类型，才能确定采用什么语调。

散文文气氤氲，朗读声音最好能做到“轻柔化”。再不露声色中，在和风细雨中，给人以“促膝谈心感”，“小溪流水感”，“是非转换感”，“强烈交流感”。

朗诵散文

（三）小说朗读

小说的特点是通过情节发展塑造典型环境中的典型人物。因此，朗读时应准确把握情节、人物、环境的特点进行声音造型。

把握情节特点。情节的发生、发展、高潮、结局，构成小说的结构整体，朗读时应从三点入手：第一，运用语调的推进、节奏的变化显示情节的发展过程；第二，运用语调的上昂、感情的渲染、节奏的加快来突出高潮；第三，运用语气的急转、感情的变化来突出突发事件。

把握人物特点。对作家来说，只有充分展现作品人物的言行、心理特征以及个性色彩与精神风貌，形象才有立体感。对朗读者来说，也必须从这些方面仔细揣摩，以声音来摹形传神。朗读时要做到以下几点：第一，抓住人物个性，在有声语言的流动中显示人物的性格特征、心理深度；第二，运用恰当的语气，表现人物丰富复杂的感情；第三，朗读人物的对话要注意人物之间声音的对比，能让听众辨清是哪个人在说话。

把握环境特点。各种典型环境对于确定作品基调，渲染特定气氛，起着十分重要的作用。朗读描写环境的语段必须充分体会环境的特点，采用恰当的语速、语气、语调和声音色彩来表现。例如鲁迅《故乡》开头的环境描写，可用低沉的平直调慢速朗读，以烘托出“故乡”的荒凉凋敝，为全文确定一种深沉、凄清的基调。

朗读《最后一课》